(T)RAUMWANDLER  

Regie und Gesamtleitung: Eva Weutz, Georg Gröchenig

Text: Patrick Schnalzer

Bühne: Georg Gröchenig

Kostüme: Eva Weutz

Filmausschnitte, Technik, Ton: Barbara Huber

Fotos: Valerie Fritsch

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Nina Kopp, Ina Schmale

Onlineauftritt: Lukas Deutsch, Joey Davis

DarstellerInnen: Rebecca Bliemegger, Lukas Deutsch, Christian Espinosa, Carina Fromm, Dorothea Hermes, Ilse Kropff-Krauland, Nina Kopp, Bianca Schantl, Patrick Schnalzer, Liselotte Slippek, Darius Theinnert  

Wer war Rocco Mandera ?  Gab es ihn wirklich, oder ist er nur eine Erfindung? Wie wird man zum Idol? War Rocco ein Star oder vielleicht doch nur der kleine Mann von nebenan? Wohin ist er verschwunden? Ist er überhaupt verschwunden? Hatte die Hauptdarstellerin wirklich die Maße 90-60-90? Und wer zum Teufel ist Stefan?     Der Galaabend für den aus unerklärlichen Umständen verschwundenen österreichischen Filmstar aus den 50ern, Rocco Mandera*, beginnt harmlos: Man ist auf nettes Plaudern eingestellt, denn eingeladen sind die einzigen noch auffindbaren Darstellerinnen seines letzten Filmes, drei augenscheinlich rührende ältere Damen, vollgepackt mit sentimentalen Erinnerungen an Rocco....Doch gleich zu Beginn der Veranstaltung muss der junge, unerfahrene Moderator feststellen, dass der von ihm geplante und sorgfältig auf kleinen Kärtchen vorgemerkte Ablauf des Abends aus den Fugen gerät, denn nach und nach übernehmen die drei Damen das Kommando. Das Publikum wird mit den unterschiedlichsten Anekdoten aus Roccos Leben konfrontiert, mittels Videosequenzen in die 50er geführt, mitten in den damaligen Film. Man findet sich für einen Augenblick in Roccos Wohnwagen und dann wieder bei den drei alten Damen, wandelt zwischen den Jahrzehnten. Schlussendlich scheint das Verschwinden des einstigen Idols geklärt, doch am Ende all dieser Geschichten- der Moderator hat längst aufgegeben und das Feld geräumt- ja am Ende kommt dann doch alles anders......ganz anders.    

Festival aus dem Schatten der Diagonale 08

Viele kleine und hochqualitative Projekte finden aus unterschiedlichen Gründen keinen Platz im Diagonale-Programm. Sie liegen im Schatten der Diagonale. Wir wollen diesen Schatten erleuchten.

PARABEL ist ein Filmfestival auf der Couch.

Drei Wochen lang widmen wir uns den verborgenen Qualitäten des Schattens.

Die Diagonale als “Festival des österreichischen Films” ist groß geworden, aber nicht groß genug.
Viele kleine und hochqualitative Projekte fi nden aus unterschiedlichen Gründen keinen Platz im Programm. Sie liegen im Schatten der Diagonale. Wir wollen diesen Schatten erleuchten.

PARABEL ist ein Schattenfestival

PARABEL ist nicht nur Filmfestival, es ist ein Kunstprojekt, das sich intensiv mit dem Thema “Schatten”, “sich im Schatten von etwas befi nden”, “aus dem Schatten treten” auseinandersetzt. Dies passiert nicht nur in der besonderen Raumgestaltung, sondern auch über die Menschen auf die man in diesem Kino trifft. PARABEL ist nämlich auch ein Theaterereignis, ein Fest für den Schatten.

PARABEL ist Teil der Filmwochen in Graz

Ein breiteres Feld der Auseinandersetzung fördert die Konzentration auf das Medium Film während der Diagonalewochen. Vielfalt schafft Öffentlichkeit. Sie verstärkt die Wahrnehmung der Kulturhauptstadt und des österreichischen Films. Graz und auch die Diagonale selbst profi tieren von dieser Vielfalt.

PARABEL atbeitet nach einem international bewährtes Konzept

Schon das große „Sundance“ Festival in L.A. ist soweit gewachsen, dass viele Filme von Qualität nicht mehr ins Programm passten. Als Reaktion entstand das alternative Festival “Slamdance”, das Filme zeigt die es nicht ins große Festival geschafft haben. Heute gibts es sogar schon ein “Nodance” Festival, das sein Programm aus Filmen zusammen stellt, die bei „Slamdance“ abgelehnt wurden.

PARABEL ist in guter Gesellschaft - Kino auf der Couch

Infos: www.parabel.at

1. Folge "Aufsteirern"| 2. Folge "Die Ex"
TIB - Theater im Bahnhof

Buch/Script: Wolfgang Gulis, Rupert Lehofer
Regie: Helmut Köpping
Regieassistenz: Claudia Holzer
Text: Wolfgang Gulis, Rupert Lehofer
Bühne: Michael Stegmüller
Licht: Patrick Suppan
Technik: Jürgen Gerger
Video/Kostüm: Johanna Hierzegger
es spielen: Benjamin Itene, Yolla Issaka Adankété, Beatrix Brunschko, Gabriela Hiti,        Martina Zinner
Titelsong: Wolfgang Gulis (Text und Musik)

Sandra: „Siehst, so schnell kanns gehen, gehst auf der Straße, schiebt dich ein Schwarzer zusammen und bist tot.“

Theo: „Was willst machen?“

„Frisch Verheiratet“ ist ein Theaterprojekt, welches Ausschnitte aus dem Leben "gemischter" Paare, die in Graz leben, zeigt.
Die theatrale Anordnung bewegt sich zwischen Dokumentation, Fiktion und filmischen Elementen. Für unsere Erzählung wählten wir das Sitcom Genre.
Ausgangsfiguren für den Plot sind ein Afrikaner und eine Grazerin, die seit 6 Monaten verheiratet sind.
Anhand verschiedener Perspektiven werden Einblicke in Grazer Lebenswelten ermöglicht, die sonst selten gezeigt werden.

Präsentiert wird eine Theaterserie in 2 Folgen, es sollen aber auch filmische Elemente (dokumentarisches Material, fiktive Geschichten) sowie Live-Gespräche mit Betroffenen und ExpertInnen stattfinden. Im Rahmen der Präsentation soll es auch die Möglichkeit des Diskurses mit dem Publikum geben.

Eine sinnlich lustvolle Auseinandersetzung ohne Zeigefinger und Besserwisserei, jedoch mit der Möglichkeit, aus einem ungewohnten Blickwinkel in eine uns fremde Lebensrealität zu schauen.

Karten:
TiB-Kartenpreise:  € 13.-- (Vollpreis),  € 9.-- (ermäßigt)

E-Mail: ticket@theater-im-bahnhof.com

Telefon:  +43 (316)  763620

und an der Abendkasse

schaubühne GRAZ

Buch/Script: Samuel Beckett
Regie: Jürgen Gerger
es spielen: Norbert Mappes-Niediek, Christian Müller, Oliver Posch, Christian Ruck 

Warten in verschiedenen Dimensionen.
Die Relativität von Godot - diesseits und jenseits der Mauern.

"Nichts zu machen" stöhnt Estragon am Beginn des Stückes beim Versuch, seinen Schuh auszuziehen. 

"Gehen wir", sagen sie. Und sie bewegen sich nicht. 

Samuel Becketts "Warten auf Godot" wurde vor 55 Jahren in Paris uraufgeführt. Viele große, viele gescheiterte Aufführungen gabs seither. Die schaubühneGRAZ versucht sich. 

Das vielleicht besondere an dieser Produktion ist, daß sie Premiere in der Strafvollzugsanstalt Graz-Karlau feiert. Warten diesseits und jenseits der Gefängnismauern. 

Wie bei Produktionen der schaubühne GRAZ üblich, werden die Vorstellungen für blinde und sehbehinderte Menschen audiodeskribiert.

Internet: www.schaubuehnegraz.at

Theater Freiwerk

“Ungewiss wer ich bin, war doch immer klar, wie ich sein möchte.”

Text und Regie: Astrid Ebner
Produktion und Dramaturgie: Dagmar Sthering
es spielen: Jürgen Klaus Friedrich, Katharina Longo, Michaela Sattler, Elisabeth, Spirk, Elmar Stengg, Lubomir Surnev 

Sechs Figuren

eingekapselt

in einer Welt

hinter Wänden

aus Glas.

Trainings                                                                                            
Jorge & Andrea - Buenos Aires
Tango Trainingswoche
http://www.tangograzioso.at/

Tomas Danielis

Workshop „Hi-Tec Toys with aspects of Contact Improvisation”

tomas_danielis@yahoo.com

Gudrun Posedu

DANCE CONNECTION GRAZ - Training
gudrun.posedu@utanet.at

Eva Garcia Sanchez - Salsativity

Salsa, freies Training

www.salsativity.org

Srungbrett Tanz

Eine neue Generation will tanzen, will Platz dafür und bekam Ihre Aufmerksamkeit. Die Führungsriege von Tanzquartier Wien, Steirischer Herbst, Land Steiermark und der Stadt Graz war präsent und bekammen ein tolles Programm geboten.  Nach vielen erfolglosen Versuchen, die es bisher in der Steiermark gegeben, hat präsentierten sich letztlich junge lokale Tänzer und deren Produktionen im TTZ Graz.

Neben der professionellen Truppe am Opernhaus, der bereits
17. Bühnenwerkstatt, den Minoriten-Tanztagen, Workshop-Produktionen der steirischen | KULTUR | initiative, internationalen „Hits“ beim Steirischen Herbst wurden bei der Abschlussveranstaltung von Sprungbrett Tanz 2008 tänzerische Kleinproduktionen von bewundernswerter Ambition und Qualität gezeigt.

Andreas Schwarzmann, als Representant des Tanz & Theater Zentrum Graz, rief die Initiative Sprungbrett Tanz 2008 aus um Tänzern Platz für ihre Arbeit und Training zu geben. tanzplatzgraz animierte die junge Generation das Angebot aufzunehmen und in Produktion zu gehen. Die steirischen | KULTUR | initiative stellte finanziellen Support - ohne den dieses Projekt nur in beschränktem Umfang möglich gewesen wäre.

Sieben Gruppen zeigen so in der Schlussveranstaltung von Sprungbrett Tanz 2008 an zwei verschiedenen Abenden je eine Tanzproduktion. Von den jungen TänzerInnen und ChoreographInnen wurden unterschiedlicher Themen erarbeitet und werden bei uns im Haus dem Publikum präsentier.

Die Kooperation zwischen dem Tanz & Theater Zentrum Graz, dem Forum für Tänzer tanzplatzzgraz und der steirischen | KULTUR | initiative.  Mit der Unterstützung des anderen Theaters

Idee/Konzept: TTZ Graz, tanzplatzgraz
Leitung:  Katharina Dilena, Schwarzmann Andreas, H. Nichols Schweiger

Roter Faden & Drei Frauen

Eli Ho & Dancers                                                                                  

Der Rote Faden als Leben, Nabelschnur, Schmerz und Glück.

Drei Frauen, drei Generation, drei Geschichten.

Sie sind mit dem roten Faden verbunden oder auch nicht.

Jede von ihnen sieht und fühlt den roten Faden ander.

Idee: Elisabeth Cartellieri

Performance, Stückentwicklung und Choreografie: Elisabeth Cartellieri, Christine Scherzer

Sound: Thomas Bergner

Zwei, die warten.

Worauf? Egal.

Hauptsache, die Zeit vergeht.

Irgendwie.

Dabei ist ihnen jede Ablenkung willkommen.

Kleinigkeiten werden plötzlich groß und Alltägliches absurd.

Und so vergeht die Zeit.

Irgendwie.

Ohne Däumchen drehen.

Alexandra Zach

Grundintention der künstlerischen Arbeit in der Verbindung von Musik – Text – Tanz ist es, in einer Spurensuche von persönlichen Themen auszugehen, die jedoch aufgrund der allgemein gültigen gesellschaftlichen Werte ihren individuellen Charakter verlieren und somit Anspruch auf Generalität besitzen.

In den Liedern, deren Texte sich auf Themen des menschlichen Zusammenlebens und der komplexen Beziehung zueinander genauso beziehen, wie auf den Umgang mit sich selbst, stellen sich Fragen nach der Individualität und Einmaligkeit menschlicher Wahrnehmung im Hinblick auf generelle Wünsche, Hoffnungen und Ängste, sowie auch dem Sinn der Tendenz, Gefühltes und Erlebtes zu verallgemeinern.

silberfisch

körper sind formen sind bewegung sind im raum * man/frau entwickelt bilder, wie etwas zu sein hat, um sich im alltag leichter zurechtzufinden * der bäcker in der backstube, die frisörin beim haareschneiden, die managerin beim verkaufsgespräch, der bademeister im freibad, die tänzerin auf der bühne * wie ordnet man zwei körper ein, die verhüllt am boden liegen und durch unwillkürliches zucken einmal mehr einmal weniger menschlich wirken * körper werden zu geometrischen formen, hingegossenen flächen, eine hand, ein fuß – deutlich zuordenbar und doch irritierend * eine körperliche suche nach der menschlichkeit * wie viel muss gezeigt werden, um als menschlicher körper verstanden zu werden * fragen wir die zuseherInnen *

Vera Neubauer, Ana Majder
(coached by Liz King)

„Double Bind“ wurde im Rahmen der D.ID Werkstatt erarbeitet und im Mai 2008 bei den Burgenländischen Tanztagen im Offenen Haus Oberwart uraufgeführt. Die Arbeit hat den Charakter einer strukturierten Improvisation, deren Dynamik und Form aus der Erfahrung der Tänzerinnen entsteht, einen praktischen und trainierten Körper zu haben, dessen Alltäglichkeit sich durch unvermutet auftauchende Fragmente der Persönlichkeit in einen gestalterischen Körper verwandelt. „Double Bind“ thematisiert Motive, die hinter dem Tanzen stehen, erzählt keine Geschichte sondern eine Polyphonie von Geschichten.

Christina Lederhaas
(Eine Performance mit Lautsprechern)

ich wollte eine zeit lang woanders sein.

irgendwo, wo die menschen eine andere sprache sprachen ...

... vielleicht auf einem anderen kontinent. in einer grossen stadt.

vielleicht war diese stadt ähnlich wie eine in europa, sie musste nur woanders sein.

vielleicht wollte ich andere bewegungen sehen ...

... vielleicht wollte ich bewegungen auch hinter mir lassen,

vielleicht war diese stadt gross genug und

weit genug weg dafür ...

Konzept: Johannes Lerch

Choreografie und Tanz: Johannes Lerch, Eliane Hutter

Musik: Sebastian Scholz

Bühnenbild: Johannes Lerch, Eliane Hutter

Eine Welt voller Systeme, eine Stadt voller Wege. Welche Wege wir als Einzelner gehen und wie wir mit den Systemen umgehen, wird zur Sprache, wird zum persönlichen Ausdruck, bringt uns zueinander, lässt uns begegnen. Wo aber ist Platz für Individualität zwischen all den Wegen, Systemen und oft ungesunden Begegnungen?

aktionstheater ensemble, Vorarlberg, Wien

Mit: Roswitha Soukup, Tini Trampler, Maximilian Achatz,
Florian Kovacic, ChristianReiner

Regie: Martin Gruber

Text: Andreas Staudinger

Musik / Komposition: Martin Kratochwil

Bühne / Video: Martin Platzgummer

Lieder / Arrangement: Florian Kovacic und Tini Trampler

Dramaturgie: Martin Ojster

Mit Sarkasmus und Ironie fühlen Regisseur Martin Gruber und sein Ensemble der signifikant österreichischen Verdrängung auf den Zahn. Die Polittragödie „Ortstafeln“ ist hier nur als Ausgangspunkt zu sehen. Im Stück bekommt der banale Streit um den Platz für eine Badedecke an einem Kärntner See – die „Yurgos“ und die „Mehrheit“ streiten sich um einen URT (dialektal für Ort) an der Sonne – eine neue Dimension: Platzgrenzen werden mit Ortstafeln markiert. Ist der Ort einmal besetzt, verbreitet sich flugs die sprichwörtliche Kärntner Gemütlichkeit „Ma is des fein, mais des fein, ma is des fein, ma is des fein“. A mogsd nit du a a poa Kasnudalan?

Es wird gesungen, musiziert und politisiert. „Si kumman gonz sicha uma, die Yurgo, jo sigt des denn kana, jo sigt des denn kana. Si kumman umma, sie kumman umma. Und man grenzt sich immer mehr ein „mir lossnd kane schiachn Leit eina zu uns“ und aus „wenn die Berg seind hoch genug, bleibt es schen“. Ein schaurig-schöner Albtraum.

@tendance Tanztheater

Tanz: Christina Medina

Konzept und Realisation: Christina Medina, Thomas Melde

Musik und Text: The Whites, Treaty of 1818 – Article II

Assistenz: Anna Majder, Vera Neubauer (Lehrlinge bei Dance Identity)

Dieses Solo untersucht, wie externe Einflüsse unseren Horizont erweitern oder begrenzen; wie wir uns abhängig vom Umfeld neu definieren. Zu entziffernde Informationen stellen eine Herausforderung dar, welche letztendlich zu einem tieferen Verständnis führt. Scheinbar abstrakte Konzepte bleiben lange unverständlich; aber wenn sie in einer spezifischen Weise kombiniert werden, definieren sie eine dauerhafte Übereinstimmung.

 
Beginn: 19:00 (Einlass ab 18:30)

WHITE HORSE

Amsterdam/Berlin/Bern

Konzept und Performance: Christoph Leuenberger, Julia Jadkowski, Lea Martini

Sound: Coordt Lincke
Outside eye: David Weber Krebs
Bühne: Theresia Knevel
Produziert: vom Freischwimmer Festival

Kill deinen Schweinehund. Es lebe: DER TOTALE TRIP! Es beginnt mit dem Umdrehen von Himmelskörpern. Wir stehlen große Gesten von Kampfesgeist und Pathos. Wir leihen uns revolutionäre Körper aus der Vergangenheit und pressen ihren Schweiß aus, auf Spurensuche nach Erinnerungen und Utopien.

Zwischen Euphorie und banalen Zuckungen verausgaben wir uns auf dem Schlachtfeld einer Revolution, auf deren Ideologie sich nicht berufen lässt. Der Trip beginnt am Ort danach im Jetzt, in dem der Körper ohne Ziel aber voller Sehnsucht Fragen stellt.

„White Horse“ ist ein von Christoph Leuenberger, Lea Martini und Julia Jadkowski gegründetes Kollektiv. Alle drei studierten unter anderem an der School for New Dance Development (SNDO) in Amsterdam. Mit dem Namen gebenden Duett „White Horse“ (Jurypreis 100 Grad Berlin), dem Versuch, Therapie auf der Bühne zu machen, begann ihre Zusammenarbeit.

Unterstützt von der School for New Dance Development und Theater Gasthuis Amsterdam

Der Produktion aus dem Bereich des Freien Theaters in der Steiermark der Spielzeit 2008. Dieser Preis in der Höhe von 7000,- Euro wird einer Produktion zugesprochen, die das freie Theaterschaffen in der Steiermark auf besondere Weise repräsentiert.

Der Jury bleibt es vorbehalten, eine weitere Produktion oder eine(n) einzelne(n) KünstlerIn für eine besondere Leistung noch zusätzlich mit dem „Preis der Jury“, dotiert mit 2000,- Euro, auszuzeichnen.

theaterlandJURY 2.8:

Dr. Marianne Vejtisek, Kuratorin Theater / Tanz der Stadt Wien. Expertin für die österreichische Theaterszene beim Off-Theater Festival Impulse.

Marcus Dross, Düsseldorf, Regisseur, Dramaturg, freischaffender Künstler im Bereich Musik- und Performance-Theater

Rainer Hofmann, Köln, Kurator 7. Festival Politik im Freien Theater

Haiko Pfost, Wien, Künstlerischer Leiter BRUT

Tour de Farce von Helmut Krausser
eine t'eig produktion

Es spielen: Karin Gschiel, Christian Ruck
Inszenierung: Thomas Sobotka,
Ausstattung: Markus Boxler,
Dramaturgie: Alexandra Rollett
Licht und Tontechnik: Tom Bergner

ER ist ein erfolgloser Möchtegernschriftsteller, der aus der Langeweile seines tristen Alltags in die Welt des Horrorfilms „The Texas Chainsaw Massacre“ flüchtet. SIE überrascht ihn eines Tages beim Ausleben dieser Obsession: In Schlachterschürze und Schweinsledermaske muss ER ihr gestehen, dass er ihren Notgroschen soeben für eine Motorsäge ausgegeben hat. Der Beziehungskrach, in dem ER seinen Argumenten auch mal mit der Kettensäge Gewicht verleiht, ruft den Nachbarn auf den Plan und die Situation eskaliert…

Das Stück des 1964 in Esslingen geborenen Autors Helmut Krausser gilt als eines der erfolgreichsten Debüts des jungen deutschen Theaters. Uraufgeführt 1994 am Thalia Theater Hamburg wurde es mittlerweile über 250 Mal auf 4 Kontinenten nachgespielt.

DasTheater t’eig entwickelte mit Ledergfrieß eine eigene, österreichische Fassung des Stückes. Die ursprüngliche Idee, den Spielort gemeinsam mit Filmkünstlern in eine szenische Raumund Videoinstallation zu verwandeln, musste aufgrund extremer budgetärer Knappheit ein wenig abgeändert werden.

Das polyperspektivische Multimediaspektakel findet nun unplugged statt, doch auch ohne Kameras und Videoprojektionen wird am Konzept der simultanen Betrachtung des Bühnengeschehens aus mehreren Blickwinkeln, der Auflösung von Ort und Zeit, des raschen Wechsels der physischen und psychischen Realitäten der Protagonisten festgehalten. Die Fragen nach Simulation und Wirklichkeit, Selbststilisierung und Persönlichkeit, Objektivität und individueller Wahrnehmung werden so sehr ungewöhnlich, aber umso dringlicher gestellt.

Contemporary Dance from @tendance/Christina Medina

Concept: Christina Medina, Thomas Melde
Choreography: Christina Medina with the artists
Music:  Gerhard Nierhaus, Clinker - Gary J. Joynes and others
Performers: Charlotte Kupfer, Paige Lewis*, Anja Majder, Keren Parker*,  Alexandra Waidacher, Gernot Rieger (on video), Valerie Klein (Guest)
Lichtdesign: Thomas Bergner
Bilder: Eugen Schöberl

ASWANG - Choreolab

The audience has the opportunity to participate in the choreographic process. After showing the work-in-progess ASWANG, the floor is open to discussion and suggestions. Christina and the artists will then experiment with some of the suggestions and ideas provided by the audience.

An Aswang is a Philippine mythological figure that is often used to explain
unforseen events. Often, the aswang is seen as an outsider of society that
does not fit into the norm. ÊIt is believed that aswangs are shapeshifters,
never presenting their true identity.

Theater Kaendace

Autor: Erik Jan Rippmann

Inszenierung: Arturas Valudskis

Es spielen: Katrin Ackerl-Konstantin, Alexander Mitterer, Klaudia Reichenbacher, Gerd Wilfing

Bühne/Kostüm: Arturas Valudskis, Klaudia Reichenbacher

Lichtdesign: Eugen Schöberl

Bilder: Robert Fritz

In mittlerweile allen Bereichen des Lebens gibt es sie: Die Kommission.

Sie tritt zusammen...oder auch gegeneinander an... gebildet aus drei, vier oder mehr Weisen, Befugten, Kompetenten, Verständigen....immer befindend...evaluierend...positive oder negative Bescheide ausstellend...zuweilen sich selbst wegrationalisierend...stets mit gewissenhafter Gewissheit agierend...

Skurril, absurd, komisch, aktuell !

Kontakt: www.theaterkaendace.at

Mobile Musikalische Eingreiftruppe
mme Musiktheater Im Bühnenbild der "Kommission"
eine Brassband mit Sexappeal

Bühnen-Programm: Alles live!
Eine Dampfwalze der Sympathie: Das Publikum wird mit offenen Armen empfangen und auf ein mme-Abenteuer entführt. Jeder Ton und jeder Schauplatz wird zu einem magischen und kurzweiligen Zauber.

Ja, stimmt, Blasmusik ist schrecklich schön. Das weiß jeder, der schon einmal ein Zeltfest besucht hat.

Dass Brassbands auch freiwillig komisch sein können, ist in unseren Breitengraden noch neu - die "Mobile Musikalische Eingreiftruppe" kurz mme, zeigt, wie es geht:

Mit Dschungelgrooves und Urwaldrhythmen wird der Konvention der Marsch geblasen, und gut ein Dutzend Blechzauberer sorgen mit schrägen Sounds, Slapstick und "Sambalkanpolka" für enorm gute Unterhaltung.

mme steht für eine ambulante Tanzkapelle, Lauforchester und Botschafter wahrer Herzenskultur.
mme bewegt Töne und verzaubern Menschen ohne Hokuspokus.
Wo die mme auftritt, ist Bühne:

ein integratives Forumtheater rund um die Arbeitswelt

ein abend über die kleinen und größeren schwächen von arbeitenden menschen unterschiede werden deutlich

fragt sich nur welche

Regie: Gabriele Skledar, Martin Vieregg

Besetzung: Peter Brunader, Florian Grich, Werner Konrad, Lisl Nußhold, Monika Ogris, Martin Pichler

InterACT bringt mit dieser ungewöhnlichen Forumtheaterproduktion Vorurteile und Missverständnisse zwischen Menschen mit und ohne Behinderung auf die Bühne. Mit Augenzwinkern werden bestehende Denkgewohnheiten hinterfragt und so einschränkende Grenzen zwischen „behindert“ und „nicht behindert“ aufgeweicht. Das Spiel beginnt mit dem Eintritt in das Theater. Das Publikum wird eingeladen, sich andersgleich zu fühlen, andersgleich zu denken und andersgleich zu handeln. Durch die interaktive Bearbeitung von einengenden Barrieren in der Arbeitswelt werden Freiräume für ein offeneres und erfolgreicheres Miteinander geschaffen.

erleben sie sich und andersgleiche neu! 

http://www.interact-online.org

aXe - körpertheater 

Regie: Peter Ulrich
Darsteller: Matthias Grasser
Bühnenbild: Christoph Kolb
 

flashtext
du gehst an mir vorüber. du stolzierst klackend auf deinen gestelzten schuhen über den feuchten asphalt.
du gehst an mir vorbei ohne mir einen blick zu schenken.

du suchst mit fokusierten augen jemanden oder etwas auf der anderen straßenseite, setzt dann an zu einem kleinen sprung über die lache an der gehsteigkante. du hebst den gelben schirm dabei leicht in die höhe als ob du im nächsten moment einfach davonschweben würdest – und es würde mich nicht wundern, so wie du bist, so wie du leichtfüßig, geschmeidig gehst und doch gleichzeitig so kräftig lärmend deine schuhe in den boden stampfst, dass du davonfliegst in meine verregneten träume.

Ach, wie ich dich liebe in diesem einzigen, allereinzigen  moment, gemeinsamen moment in unserm leben!

Theater ASOU und Martin Welton

künstlerische Leitung: Klaus Seewald (Theater ASOU), Martin Welton (GB)

Schauspiel: Uschi Litschauer (Theater ASOU), Monika Zöhrer (Theater ASOU), Gernot Rieger (Theater ASOU), Klaus, Seewald (Theater ASOU), Martin Welton (GB)

Dramaturgie, Übersetzung: Bernadette Cronin (Irland)

Licht Design & -technik: Eugen Schöberl

Sound Design: Mary Ronayne-Keane (Irland)

Tontechnik: Lissa Gartler

Kostüme, Austattung: Barbara Häusl

Texte: Naomi Lazard, Amin Maalouf, Ene, Klaus Seewald, Andrzej Tichy, Martin Welton

Produktionsleitung, sonstige Übersetzungen: Lissa Gartler

Eine Gruppe von Menschen auf der Wanderschaft ... sie sind schon so lange unterwegs, dass sie nicht mehr wissen woher sie kommen und wohin sie gehen. Alles was ihnen bleibt sind ihre Erinnerungen.

Wenn alles was Du mitnehmen kannst in einen Koffer passen muss, was würdest Du mitnehmen? Saubere Unterwäsche, eine Zahnbürste, Seife, einen Pullover, ein Familienfoto?

Ursprung Unbekannt lässt die Zuschauer in Koffer blicken, während sie Strassen und Grenzen überqueren, Drehkreuze und Kontrollpunkte passieren, Treppenhäuser runterlaufen, unter Zäunen hindurch kriechen und über weisse Linien gehen, vom Morgengrauen bis zur Dämmerung, von der Dunkelheit ins Licht.

Ursprung Unbekannt ist das Ergebnis eines langfristigen Prozesses der Zusammenarbeit von Klaus Seewald / Theater ASOU und Martin Welton (London, GB). Es machte bisher Station im Chisenhale Dance Space (London, GB), am Body Navigation Festival (St.Petersburg/Rußland), im Nationaltheater Tirana (Albanien) und am Festival Fara Bariere (Satu Mare/Rumänien).

Ursprung Unbekannt ist eine Koproduktion von Theater ASOU und theaterland steiermark.

 

schaubühne GRAZ

Buch/Script: Samuel Beckett
Es spielen: Christian Müller, Christian Ruck 

"Warten auf Godot" hält eine existentielle Herausforderung bereit für alle wichtigen, beschäftigten Menschen, die schrecklich viel zu tun haben und in deren Todesanzeigen eines Tages stehen wird,
daß sie "unersetzlich" waren.

Für alle, die das nicht von sich sagen können, hält das Stück einen Trost bereit. Wenn es einen Sinn gibt, haben wir ihn jedenfalls noch nicht gefunden. 

Wie bei Produktionen der schaubühne GRAZ üblich, werden die Vorstellungen für blinde und sehbehinderte Menschen audiodeskribiert.

alanam.afrika.körperheater graz

Darsteller: Austin Nwezi, Agba Okeke Okezie

Regie: Peter Ulrich

„Ich bin kein Nazi, aber dich tät ich vergasen.“

Unsereins hats auch nicht leicht. Wer schenkt mir was? Niemand.

Kann ich die Hand aufhalten, nichts tun und einfach Geld abkassieren? Ich nicht. Und du, was machst du? Keine Arbeitserlaubnis? Nimmst uns die Frauen weg und einen Job willst jetzt auch noch?

„Ich bin kein Nazi, aber dich tät ich vergasen.“

Warum bist du abgehaun, von da unten? Ja, böser Staat, ganz böser Staat – und du, guter Mensch, ganz guter Mensch!

Und deine Eltern, laßt sie einfach im Stich? Vater, Mutter, scheiß egal!

„Ich bin kein Nazi, aber dich tät ich vergasen.“

Woher kommt der ganze Mist für unsere Kinder? Woher kommt das? Ja, von dir. Du bringst die Schweinerei herein. Am liebsten würd ich dir das Zeug kiloweise in den Hals stopfen, damit du krepierst an deinen eigenen Drogen!

„Ich bin kein Nazi, aber dich tät ich vergasen.“

Bei uns darf niemand mehr saufen am Hauptplatz. Und du, du darfst alles!

Mir dauernd irgendetwas vor die Nase halten, auf der Straße. „Ganz neu - wirklich. Ganz neu!“ Ganz neuer Schmäh, wirklich, ganz neu!

Theater Kaendace
ein assoziatives Tanzpoem
von und mit Klaudia Reichenbacher

Musik: Michael Merkusch, Martin Birnstingl

Lichtdesign: Eugen Schöberl

Ein Stück über Verlust und Entfremdung, über Schönheit und Leidenschaftlichkeit des Südens in Anlehnung an Texte der "Rembetes", der in den 1920er Jahren aus der Türkei vertriebenen Griechen.

die Weihnachtsshow

Die "Happy Sisters" sind zurück!
Ihre neue Show auf einem großen Kreuzfahrtschiff hat wunderbar geklappt und so treten sie nach dem letzten Auftritt glücklich und hoffnungsfroh ihren Weg nach Hause an, um mit ihren Liebsten das Weihachtsfest zu feiern.

Das Fährschiff Betlehem II soll sie zum nahe gelegenen Festland bringen. Doch das Unmögliche wird Wirklichkeit: Aufgrund eines Jahrhundertkälteeinbruchs friert die Betlehem II vor der Südgeorgischen Küste fest. In 24h ist Heiligabend, doch kein Retter naht, und die Stimmung an Bord sinkt rasch auf den Nullpunkt. Gemeinsam mit Besatzung und Passagieren warten die Happy Sisters auf die Erlösung.
Sie verbringen ihre Zeit damit, sich selbst und alle Anwesenden mit den schönsten und lieblichsten Liedern zu unterhalten.

Und so ward geboren ein Weihnachtsfest der anderen Art: Schräg, komisch, berührend und unvergesslich - den Engeslchören zum Vorbild.

Das Besondere von Quempas ist die Verbindung von a-cappella-Gesang mit Theater. Dies bedeutet, dass ihr Programme einen dramaturgischen Bogen haben.  Musikalisch bedienen sie sich uns einer sehr großen Bandbreite. Pop, Jazz, traditionelle Musik, Schlager,... kein Genre ist vor ihnen gefeit. Einen besonderen Schwerpunkt setzen sie auch auf ihre eigene Note: eigene Arrangements, Texte und auch ganze Eigenkompositionen sind ihnen immer besonders wichtig.

Neben dem musikalischen und dem theatralischen Aspekt ist wohl ihr Humor das, was sie einzigartig macht. Quempas garantiert schräge Unterhaltung auf der Bühne - charmant aber ohne mädchenhafte Koketterie - mit einem Schuss Mut zur Hässlichkeit!